Venerd\u00ec 15 marzo 2019 ore 18,30<\/p>\n\n\n\n
IL PRIMITIVO CHE E’ IN ME<\/p>\n\n\n\n
COSE, da sempre chiamate Passatempi, senza data e senza titolo, hanno lo scopo di far smettere alle cose di essere cose…<\/p>\n\n\n\n
Orari apertura 18.30-20.00 marted’\/mercoled\u00ec\/venerd\u00ec\/sabato (altri orari anche su appuntamento) Chiusura gioved\u00ec 4 Aprile 2019
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Tra le stringhe del caos di Gianluca Ranzi <\/p>\n\n\n\n
Stringhe, fettucce, nastri, mestoli, pennelli, lacci da scarpa, cucchiai, sagome ritagliate, cornici, bottoni, perline, paillettes, fermacapelli e pezzi di legno sono gli elementi che compongono l\u2019ultima serie di opere di Isabella Spatafora, rimasugli laceri e sdruciti che nelle mani dell\u2019artista acquistano un nuovo senso e una nuova vita, ora capaci di far sorridere, di meravigliare e in qualche caso anche di inquietare.
Dai frammenti abbandonati, poi ritrovati e assemblati dall\u2019artista, risulta qualcosa da cui, come scriveva Adorno a proposito di Samuel Beckett, \u201caffiora l\u2019immaginario del nulla\u201d, cio\u00e8 la possibilit\u00e0 di scorgere qualcos\u2019altro non ancora esistente, il senso di una complessit\u00e0 ritrovata in cui il metter mano dell\u2019artista non \u00e8 un metter ordine ma un tuffo caotico nella materia.
In queste opere, che assumono anche la forma di un diario poich\u00e9 recano giorno e anno della loro creazione, i frammenti e i reperti, trovati anche in modo casuale, diventano accumulazioni significanti in cui se \u00e8 vero che il tutto suggerisce una nuova forma, lo sguardo \u00e8 libero di correre anche sui singoli oggetti gustandoli ed evidenziandoli, sospeso tra il gusto del dettaglio e la sorpresa dell\u2019insieme.
L\u2019esistenza \u00e8 bifronte e si articola tra tragico e comico, che qui l\u2019artista non ha mai camuffato, riconciliato, anestetizzato, ma che al contrario ha cercato di evidenziare fino al parossismo, anche con l\u2019ironia e il sarcasmo, inserendosi in una metamorfosi senza fine di forme, di colori e di composizioni. I frammenti usati e ricomposti, pur possedendo tutti e ciascuno un flebile e ineliminabile colore sentimentale, acquistano un\u2019identit\u00e0 autonoma da quella che avevano nel mondo e si affrancano dalle storie di chi li possedeva e di chi li ha pi\u00f9 volte ripudiati come inutili d\u2019essere conservati. Sono per la maggior parte oggetti scartati, parziali, rotti, inservibili, sono indegni d\u2019attenzione e sono anche indegni d\u2019esser tesaurizzati per il futuro. Eppure, se questo \u00e8 il ragionamento del mondo, lo sguardo dell\u2019artista sa intravedere in essi una qualit\u00e0 che sfugge alla comune attenzione.
\u201cVegliare sul senso assente\u201d, come ha scritto Maurice Blanchot, \u00e8 quindi quello che fa Isabella Spatafora, con un lavoro che si serve s\u00ec dei giochi bizzarri messi in atto dal caso, ma che \u00e8 sempre lucido e consapevole e che agisce secondo una sensibilit\u00e0 compositiva, si direbbe a tratti architettonica, precisa e talvolta persino rigorosa. Curiosamente le opere risuonano pertanto anche di echi contrapposti che richiamano alla mente Enrico Baj e Max Ernst, Giorgio Morandi e Gerardo Rueda, Daniel Spoerri e Osvaldo Licini. I frammenti si sono ora illuminati di nuovo senso da quando lo sguardo creativo e selezionatore dell\u2019artista si \u00e8 posato su di essi e li ha riscattati, restituendogli il senso assente di cui parla Blanchot. In questo modo il frammentario, il molteplice e l\u2019indistinto assumono nuove costellazioni di significati, rianimati dal gioco combinatorio delle connessioni, dal Witz, dal gusto del perturbante e anche da una nuova collocazione nei repertori iconografici della storia dell\u2019arte contemporanea.
Il caso, quando arriva imprevedibile a stabilire relazioni, mostra la vertigine dell\u2019oblio, la tensione della necessit\u00e0, il non senso e la semplice banalit\u00e0 delle cose. E\u2019 un canto del mondo al di l\u00e0 dell\u2019ultima frontiera della perdita e dell\u2019incosapevole, reminiscenza passata e nuove configurazioni, catalisi di mondi dell\u2019infanzia e di nuovi orizzonti, ritornello che riemerge dal perturbante del caos sfruttando il suo contrario: la familiarit\u00e0 di un volto ricostruito, il sorriso caustico di un cucchiaio di legno, l\u2019informe dei brandelli di tessuto contrapposto al rigore delle griglie geometriche. E\u2019 cos\u00ec che Isabella Spatafora rivolge uno sguardo rigoroso e saggiamente disincantato al caos e alla realt\u00e0 ed attraverso la molteplicit\u00e0 frammentata delle loro manifestazioni mostra che se la totalit\u00e0 \u00e8 ormai irrimediabilmente eclissata, il compito dell\u2019arte pu\u00f2 esser quello di dare figura a ci\u00f2 che si pensava non avesse pi\u00f9 possibilit\u00e0 d\u2019espressione. <\/strong><\/p>\n\n\n\n